Inteligencia Emocional: Test de fortalezas

Chicos, aquí les dejo la presentación realizada por la profesora Virginia,  que deben descargarse, tal y como lo hicieron con la presentación del proyecto de vida (la que está mas abajo). Esto les servirá de guía para puedan saber cómo contestar el test de Fortalezas de Psicología Positiva.

Deben registrarse en la página y seguir los pasos que ahí se les les indica.


http://rapidshare.com/files/456061862/Gu__a_para_la_aplicaci__n_del_Test_de_Fortalezas.ppt

Palo de lluvia

Un palo de lluvia o palo de agua es un tubo largo y hueco relleno con pequeñas piedras o semillas, nosotros utilizamos el tubo de cartón de los toallines de cocina, en el interior se clavan palitos de bambú, de madera, o alfileres de cabeza chata, formando una espiral que se extiende a todo lo largo. Cuando el tubo se inclina suavemente las semillas con las que se rellena, caen y su golpeteo con los palitos o alfileres produce un sonido que se asemeja a la lluvia o cayendo. Se utiliza generalmente para crear efectos de sonido o como instrumento de percusión.

El palo de Lluvia, está muy relacionados con la música del altiplano, en el sur; donde los nativos de esta zona, no se toman tanto trabajo, como el que nosotros hicimos, simplemente cortan un trozo de cactus que coincidentemente lo llaman “palo de lluvia” y lo dejan secar.

Proyectos de Vida!

Para abrir el documento completo debes hacer click en este link:

http://rapidshare.com/files/454079368/proyectos_de_vida.ppsx


 y después que te abra esto en  otra ventana, deberás hacer click a Slow Download y esperar un minuto ( mientras tanto,  debe aparecer un joven viendo su reloj) luego debes volver a hacer click en Download y te aparecerá una ventanilla mas pequeña que te preguntará lo que deseas hacer: abrir el documento o guardarlo en tu computadora. Tu eliges!


Esperamos tus comentarios...

Disfrutamos del Carnaval!!!

El carnaval es una celebración anual  que se celebra durante tres días que preceden al Miércoles de Ceniza y, por lo tanto, a la Cuaresma.

En nuestro colegio celebramos el carnaval, disfrazandonos según los proyectos educativos que se estuviesen desarrollando en cada salón... nosotros, como ya bien lo saben estamos trabajando con la evolución de la musica, por eso procuramos inclinarnos por ciertas manifestaciones musicales como el Rock, el Reggae, el Hip Hop, el  Retro, etc.

El origen de su celebración parece probable de las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios del vino, las saturnales y las lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del buey Apis en Egipto.

Según algunos historiadores, los orígenes de esta festividad se remontan a las antiguas Sumeria y Egipto, hace más de 5.000 años, con celebraciones muy parecidas en la época del Imperio Romano, desde donde se expandió la costumbre por Europa, siendo llevado a América por los navegantes españoles y portugueses a partir del siglo XV

Guitarra Acústica

En todas las guitarras el sonido es producido por la vibración de las cuerdas. Como la cantidad de aire que puede desplazar una cuerda es poco, el sonido necesita ser amplificado para poder ser oído. En la guitarra acústica como en otros instrumentos de cuerda esto se consigue mediante la tapa armónica y la caja de resonancia. La vibración de las cuerdas se transmite a través del puente a la tapa armónica que gracias a sus dimensiones desplaza una cantidad mayor de aire pudiendo producir un sonido mucho mayor que una sola cuerda.

Al vibrar la tapa armónica, las ondas de sonido se producen tanto desde dicha tapa como desde el fondo de la caja de resonancia

Las guitarras acústicas varían enormemente en su diseño y construcción, mas aun que las guitarras eléctricas. Algunos de los tipos mas importantes son la guitarra clásica, la guitarra sajona, y la guitarra Lapsteel. A continuación una lista mas completa, mas información en los artículos específicos.

• Guitarras con cuerdas de nilon/tripa ("Clásicas" distinción en diseño por Antonio Torres Jurado):
• Guitarra renacentista
• Guitarra barroca
• Guitarra romántica
• Guitarra española o clásica
• Guitarra de flamenco
• Guitarra clásica extendida
• Guitarras con cuerdas metálicas ("Acústicas" distinción en diseño por C. F. Martin):
• Guitarra sajona
• Guitarra sajona de 12 cuerdas
• Guitarra con resonador
• Guitarra archtop
• Guitarra Lapsteel
• Steel guitar
• Guitarra bajo acústica
• Guitarra Pikasso
• Guitarra arpa
• Guitarra banjo

Durante la realización de nuestro proyecto de aula, contamos también con la participación de el abuelo de una compañera (Oriana Gonzalez P) quien amablemente asistió a enseñarnos un poco su amor por la música, a través de la guitarra acústica, la cual aprendió a tocar, de manera autodidacta al igual que el cuatro, que es un instrumento de la familia de la guitarra, que se utiliza en toda Latinoamérica, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como Venezuela, México, Colombia, y Puerto Rico, en donde forma parte del folclore y acompaña los bailes y canciones populares. Les dejo una pequeña muestra de una mañana llena de risas, diversión y lo mas importante, una experiencia enrriquecedora para todos.



Si algún otro Representante o familiar quiere venir a acompañarnos y a colaborar con nuestro proyecto, es bienvenido, solo debe notificarlo como mínimo un día antes...

A nosotros nos encanta contar con toda la comunidad!!!

Estudiar música para mejorar los aprendizajes

Este artículo, publicado por http://www.educarchile.cl/ está tan interesante, que se los dejo por aquí, para que le den una ojeada...

Investigaciones y experiencias dan cuenta en forma clara, de la importancia que tiene la práctica musical para mejorar las capacidades de aprendizaje de los niños.

La práctica musical, la ejecución de instrumentos e incluso el canto, ayudan a desarrollar las habilidades de lenguaje, memoria y atención, y contribuyen al aprendizaje de idiomas extranjeros. Así lo han confirmado recientes estudios, sumándose a los conocimientos que ya existen sobre el rol que juega la música en el desarrollo cognitivo de los niños.

Una investigación de la Universidad de Münster (Alemania), realizada en preescolares de 500 jardines infantiles, reveló que el 88% de los niños que cantaban con frecuencia estaban bien preparados para la escolarización; en cambio, sólo lo estaba el 44% de los que cantaban menos. El estudio concluyó que cantar melodías en la infancia y aprender a través de ellas, mejoraba el desarrollo social, físico y mental de los pequeños y enriquecía su lenguaje.

Otro estudio, realizado por expertos de la Universidad de Northwestern (EE.UU.), mostró que los escolares que tocaban un instrumento musical eran más exitosos que sus compañeros a la hora de incorporar patrones del sonido para aprender un nuevo idioma. Y que los alumnos que reciben entrenamiento musical son mejores para detectar los cambios de tono en el habla, tienen un vocabulario más amplio y mayor capacidad de lectura.

“Aprender sonidos musicales fortalece la habilidad de adaptación del cerebro y provee al sistema nervioso de un andamiaje de patrones clave para el aprendizaje”, señala la investigadora principal del estudio, la neuróloga Nina Kraus. Ella y sus colegas concluyen que estos resultados desafían a la sociedad a “reexaminar el rol de la música en el desarrollo individual de los niños y los jóvenes”.

Con esta mirada concuerda plenamente la neuropsiquiatra infantil Amanda Céspedes, quien agrega que los estudios de neuroimágenes cerebrales han sido concluyentes en mostrar “la enorme influencia que tiene el estudio y la ejecución instrumental y vocal sistemática y temprana sobre el desarrollo cognitivo”.

Testimonio de ello es el caso de Anita María Rojas, doctora en Ciencias Exactas mención Matemáticas y académica de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Chile, quien desde los seis años realizó estudios musicales en distintas academias extra escolares: estudió flauta dulce primero y después violín y piano. En la universidad se tituló de ingeniero civil electrónico y luego entró al mundo de la investigación en matemáticas. “Al darme cuenta de que muchos de mis colegas tocaban algún instrumento, pensé que podría haber alguna relación entre la habilidad para enfrentar problemas abstractos y el estudio temprano de la música. Y por supuesto que ésta entrega herramientas para aprender otros lenguajes; a fin de cuentas, la música y las matemáticas no son sino lenguajes, formas de expresar”.

Amanda Céspedes explica que los distintos efectos positivos que el estudio y la ejecución instrumental y /o vocal tienen sobre el desarrollo cerebral de los niños se enmarcan dentro de la llamada Potenciación Cognitiva. Y entre sus acciones más importantes acciones están: incremento de la velocidad de procesamiento y elaboración de la información; el mejor uso de la memoria; la capacidad de automatizar los aprendizajes y la organización psicolingüística. También aumenta la actividad entre ambos hemisferios cerebrales, lo que permite realizar procesamientos asociativos veloces y, al mismo tiempo, originales”.

Además, el mayor desarrollo de las áreas de procesamiento de las melodías y de los ritmos incrementa la habilidad para aprender nuevos idiomas con mucha facilidad, agrega la neuropsiquiatra. Y no sólo el cerebro se ve beneficiado con este tipo de aprendizaje, señala. “También éste es un gran apoyo a la hora de fortalecer ciertas virtudes del carácter: tesón, voluntad, empeño, constancia, capacidad de posponer la gratificación”.

La doctora en Matemáticas Anita María Rojas confirma esto con su testimonio: “estudiar piano y violín desde niña me otorgó disciplina, tolerancia a la frustración, paciencia. Y me ayudo a desarrollar la habilidad de poder concentrarme en varios estímulos a la vez, además de obligarme a organizar los tiempos y las prioridades. Ahora que miro hacia atrás, me doy cuenta de ser hábil para matemáticas incluye varios de los atributos que identifico como potenciados por el estudio sistemático de música y de algún instrumento, incluyendo algunos defectos que en esta profesión sirven mucho: el ser perseverante hasta la obsesión. Cuando se quiere tocar algo se trabaja mucho y se repite mucho, durante días o meses sin éxito; que se deja, se retoma, se insiste, etc. Es una dinámica que repito cuando enfrento una investigación en mi área”.

Anita María cree ver en su temprano aprendizaje musical alguna relación con su actual profesión: “Desde niña aprendí a valorar la belleza de las armonías, del trabajo duro y de la consecución de un resultado, y de la comunicación con otros seres humanos… ¡incluso muertos hace años! Matemáticas y música comparten esas cosas: hay mucha belleza en las matemáticas”.

Horas de música

La música contribuye en forma importante al desarrollo personal y cognitivo de los niños y los jóvenes. Sin embargo, en el currículo de la enseñanza básica, los ramos de educación artística (que incluye también artes plásticas) no sobrepasan las tres o cuatro horas semanales, según el nivel. Frente a ello, la neuróloga Amanda Céspedes es enfática en señalar que este tiempo debe aumentar: “La música debería ingresar a las aulas como currículo desde la educación prebásica. En los cursos preescolares, puede usarse el método de música en colores, creado por la profesora Joan Zambrano”.

“En el currículo escolar, la música debe estar presente en forma de estudio del lenguaje musical; y también en ejecución vocal e instrumental. Este currículo musical debe ser sistemático, acompañado de actividades de apreciación musical”, señala la doctora Céspedes. Por ahora, los padres pueden tomar medidas para apoyar este aprendizaje en sus hijos más allá de lo que pueda entregar el colegio. Para ello, con la ayuda de la doctora Amanda Céspedes, entregamos algunas recomendaciones:

Estar atentos a los intereses musicales de los niños: a la mayoría le gusta mucho cantar, de modo que pueden ser incorporados a talleres de coro o de interpretación vocal; y a aquellos chicos que muestran interés en algún instrumento, motivarlos a tomar clases de ejecución musical.

En Chile, este tipo de talleres o academias suelen ser pagados y no todas las familias tienen los recursos para hacerlo. Pero las municipalidades tienen mucho que ofrecer a precios más reducidos y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles tiene también una amplia oferta de iniciativas.

Sería ideal que en todos los hogares se hiciera una práctica temprana de escucha y apreciación musical. Hoy, la buena música puede estar al alcance de todos a través de la radio y de internet. También es recomendable ir en familia a conciertos, que ofrecen las diferentes orquestas, centros culturales y municipios. Si se investiga, puede encontrarse una oferta de éstos a un costo bajo o de entrada liberada.

Intercambio de regalos

Hoy, después de 3 meses de haberlo planeado, se llevó a cabo el intercambio de regalos que debió hacerse en diciembre...! Lo importante y mas valioso de todo, es que  salió maravilloso, respiramos la amistad y el amor por cada rincón del salón...

¡SOMOS  UN MARAVILLOSO EQUIPO!

Para los que estén interesados...

EL Fagot

La Viola

El Fagot y la Viola

El día de hoy en el salón, contamos con la participación  de dos músicos Wilian Enrique y Wilian Jesús Hernandez Atencio,  dos jóvenes que con tan corta edad nos hicieron sentir la música, desde otro punto de vista...Ofreciendonos una clase magistral que recorrió desde el conocimiento básico de las notas musicales, pasando por las historias que están detrás de las grandes sinfonías y hasta llegar a  la descripción exacta de los dos instrumentos que vinieron a mostrarnos...

 Conocimos: La Viola y El Fagot.

Siendo La Viola un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín, pero de mayor tamaño y proporciones más variables.

La viola posee un notable poder expresivo. De acento más bien suave, recogido y algo melancólico, se presta más a pasajes de poco movimiento que excesivamente rápidos. Entre las obras orquestales que tiene asignada partes importantes figuran la Sinfonía concertante de Mozart y el poema sinfónico de Richard Strauss Don Quijote, ambas con carácter solista, amén de otras muchas cuya relación resultaría excesivamente prolija.

Grandes compositores, clásicos. románticos y modernos, apreciando las cualidades sumamente emotivas de este instrumento han escrito obras muy importantes como conciertos, sonatas, suites, etc., que justifican por sí solas la presencia del concertista de viola en las salas de audiciones. La viola es un instrumento de relevada importancia en la orquesta actual ya que colabora en que el sonido entre los instrumentos graves y los agudos no sea tan destacado, además de tener un sonido realmente intermedio que equilibra los sonidos de cuerda de la orquesta.

Por otra parte, El Fagot, es un instrumento musical de tubo cónico perteneciente a la familia de viento-madera y provisto de lengüeta doble. Tiene una altura de 146 cm. aproximadamente y una longitud total del taladro de 250 cm. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido de los instrumentos de viento.

El fagot se toca normalmente sentado. Como pesa mucho se debe sujetar al cuerpo del fagotista ya sea con una correa sobre la que se sienta o con un arnés. El instrumento se sujeta igual que el saxo tenor, en el lado derecho del fagotista. La mano izquierda se pone en las llaves de arriba y la derecha en las de abajo. Algunos fagotistas se ponen abajo un accesorio llamado muletilla que sirve para separar la mano del intrumento y tener los dedos más libres.